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世界现代设计史第二版全文免费阅读版

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软件标签: 世界现代设计史第二版 设计

设计相关专业的都应该看一看

设计史论研究家王受之潜心修订重要着作《世界现代设计史》(第二版)问世,世界现代设计史第二版采用的是通俗易读的世界现代设计史,此书中所涉及的内容还是相当广泛的,对于了解国外设计史的发展有着非常积极的作用,相比王教授其他设计普及型读物来说,可读性就差的远了,相比他前一本用繁体出版的设计史也要逊色的多。

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目录大全

前言…8

第一章?现代设计概述…22

一、什么是设计…22

二、设计的分类和范畴…28

第二章?工业革命前的设计…32

一、工业革命前欧洲的设计情况…32

二、新古典设计运动…42

三、工业革命之前的西方民间产品设计…53

四、“维多利亚”和“第二帝国”风格…57

第三章?现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动…66

一、现代设计萌发的时代背景和促进因素…66

二、英国的设计改革和“工艺美术”运动…69

三、“新艺术”运动…90

第四章?带装饰的现代设计:“装饰艺术”运动…114

一、“装饰艺术”运动的概况…114

二、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素…116

三、“装饰艺术”运动的设计特点…122

四、“装饰艺术”风格在平面设计上的发展…124

五、“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师…134

第五章?现代主义设计运动的萌起…144

导言…144

一、现代设计思想体系和先驱人物…144

二、包豪斯…162

三、俄国构成主义设计运动…184

四、荷兰的“风格派”运动…188

第六章?工业设计的兴起…194

一、美国工业设计发展的背景和概况…194

二、美国工业设计先驱人物…201

三、制造业对美国现代设计的影响…212

四、美国现代工业设计的重要推手――大型展览和博览会…231

第七章?消费时代的设计…236

一、战后重建时期的产品设计…236

二、工业设计体制的形成…242

三、工业设计在联邦德国的确立…246

四、美国战后工业产品设计――“世纪中叶”(Mid-Century)设计浪潮…254

五、批判设计理论的形成…261

六、人体工程学的发展…264

七、建筑上的“国际主义”风格…268

八、战后平面设计的发展…270

第八章?后现代主义设计运动…288

一、后现代主义设计运动的兴起…288

二、英国的波普设计运动…295

三、意大利的“激进设计”运动和后现代主义设计…302

四、后现代主义设计在其他各国的发展…313

第九章?当代汽车设计…324

一、概述…324

二、战前汽车设计发展概况…325

三、战后汽车发展…329

四、石油危机之后的汽车设计…336

五、各国重要车厂和汽车设计师…344

第十章?各国设计简史(之一)…364

当代设计概况…364

一、美国当代设计…367

二、德国当代设计…380

三、英国当代设计…392

第十一章?各国设计简史(之二)…408

一、意大利现代设计…408

二、日本当代设计…423

三、北欧当代设计…439

中译人名索引…463

内容简介

《世界现代设计史》自出*版以来,在国内关于世界设计史的教学和研究中,一直是被普遍采用的重要参考书。

本书是修订版。本书*初的撰写目的是给大众看的,给喜欢设计的人看的,给青年学生看的,主要是为学习设计的学生而写。因而,在修订过程中,仍然保持了*版的通俗写法,注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展,而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论,给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

关于作者

王受之,具有国际背景的设计史论研究家,从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要着作有《世界现代建筑史》(中国建筑工业出版社)、《世界现代设计史》(中国青年出版社)、《世界平面设计史》(中国青年出版社)等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科,包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。

曾担任中国广州美术学院设计专业教授,美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院(Art Center College of Design, Pasadena)教授,在美国加利福尼亚艺术学院(California Institute of the Arts, Valencia)、南加州建筑学院(Southern California Institute of Architecture, LA)等担任课程教学。

现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长,并在中央美术学院担任博士研究生导师,在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

世界现代设计史第二版重点笔记

前言

设计史的发展和我们教育中的普遍历史观有差异,并不是一个单纯的线性发展模式,多元化、挫折性总是存在的

第一章 现代设计概述

西方设计中三个较多用的设计原则:keep it simple stupid;解决问题的方法不止一种;使用者中心 设计一般都具有功能性和审美性两方面的特点 21世纪的技术下,有些门类的设计上,形式和功能的关系和20世纪不同,不能简单用“形式追随功能”一言蔽之

第二章 工业革命前的设计

一、工业革命前欧洲的设计情况

工业革命前精良的手工产品主要供西方权贵使用,皇室设有专门的生产基地。民间日常用品往往粗于设计 15世纪欧洲掌握活字印刷一本200页的手抄本需要4-5个月才能完成,1424年,剑桥大学图书馆藏书仅有手抄本120册

二、新古典设计运动

新古典设计运动,建造和设计上的复古主义时间:18世纪下半叶-19世纪上半叶代表:法国的古典主义复兴、英国的新哥特主义复兴、美国为代表的折中主义背景:新兴的资产阶级希望从建筑、产品上有别于贵族皇室阶级,表明不愿为其延续的态度,从而复兴古希腊、托斯坎尼风格展示理性、民主、平等的思想 白宫:古希腊、托斯坎尼风格的混合 新古典家具:追求仿古的形式,舒适感为其次。线条简练 英国自工业革命以来,城市人口激增,改变了以往城市规划的简单轮廓,工厂主和劳工的居住区域成为城市中对立的两个部分,大量贫民窟出现。社会需求为新建筑形式(现代建筑)的出现提出了要求 美国为摆脱英国建筑的影响,请法国设计师设计首都。华盛顿放射状的城市规划基本是法国波旁王朝的巴黎的翻版。巴黎在17-19世纪经常发生市民暴动,为便于控制,将街区设计成放射状,华盛顿其实无此需求

三、工业革命之前的西方民间产品设计

工业产品:工业化、机械化批量生产的产品 前现代设计:17-19世纪早期,工业设计尚未成为专门职业

四、“维多利亚”和“第二帝国”风格

维多利亚风格:19世纪维多利亚女皇在位,日不落帝国,英国设计师可以从帝国阴影下任何一个角落汲取灵感。实质是古典折中主义,各欧洲传统风格混合。华丽、丰富、堆砌、杂乱家具:多两凸一凹室内设计:重视公共和私人空间的分割

第三章 现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动

一、现代设计萌发的时代背景和促进因素

时代背景:19世纪以来,复古风潮流行。19世纪中期,少数先进设计思想家认识到传统的建筑风格和未来的建筑风格可能存在的矛盾,开始质疑历史风格是否依然是设计的必然模式 促进因素:初期世界博览会;专利制度水晶宫举办的第一次世界博览会是设计史上的一个分水岭,表示欧洲已出现一种和以往不同的中产阶级消费文化,对装饰和工业美术的关注和兴趣跨越了阶级藩篱1700-1900年,仅美国专利局即收到60万份专利申请

二、英国的设计改革和“工艺美术”运动

英国的设计改革背景:1851年伦敦世界博览会上,英国的工业制品因粗糙简陋受到设计师、艺术家的批评。改革派希望通过行政机构来设定具有普遍性的设计原则(装饰从属于产品形状;形状从属于功能和材料;设计应依据英国历史风格或非西方传统风格或大自然)社会日益增强对于健康卫生的重视。当时家具多为木制,繁琐的雕饰易于臭虫、病菌的藏身,难以清理 19世纪下半叶的英国设计改革运动,并未达到其目的。因大众的品味是取决于对自身身份、社会地位的设定 设计改革的思想基础:约翰·拉斯金设计应与艺术区分开为独立的学科;设计的功能主义立场;回归自然向自然学习;设计应接纳工业化(但他又矛盾地认为枯燥的工业化分工劳动不可能生产出好的产品);强调哥特风格 工艺美术:19世纪下半叶,一小批英美建筑家和艺术家认为机械化生产是设计上的负面因素、抵制工业化,复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气。目标是“诚实的艺术”建筑:突出功能第一的原则,强调就地取材,控制装饰的滥用,使用历史装饰风格时需考虑其与本地建筑历史的关系“少数人设计的为少数人所用的”

三、新艺术运动

1880-1910年由具有相似的理念和追求、不同艺术风格推动的运动。继承工艺美术运动对大自然的崇尚,同时受到日本装饰风格(浮世绘)的影响新艺术运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用于工业用途的材料——铸铁和玻璃也赋予了美学价值风格细腻、装饰性强,大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的构思,因此又常常被称为“女性风格”(a feminine art)

第四章 带装饰的现代设计:“装饰艺术”运动

一、“装饰艺术”运动的概况

“装饰艺术”运动时间:1920一战结束-1930大萧条,其内容并不仅是一种单纯的设计风格承上启下。主张简单几何形式的美、机械化的美(但强调装饰化效果),为工业化生产的产品进行设计(不同于新艺术运动);设计动机和意识形态是服务上层社会(不同于现代主义运动)

二、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素

1,古埃及装饰风格的影响。1922年图坦卡蒙陵墓出土引起轰动;2,原始艺术和异域风格的影响。1920年代的欧美城市生活里,到处都充满了异国情调的装饰;3,前卫艺术的影响。野兽派、立体主义、未来主义、分离派、至上主义、构成主义;4,古典艺术的影响。古希腊罗马;5,新艺术运动的影响;6,舞台艺术的影响。爵士乐的节奏与韵律;7,汽车设计的影响。汽车设计中的流线型风格;8,大型国际展览的影响

三、“装饰艺术”运动的设计特点

1,几何外形简洁。简洁的长方形结构以几何方式衔接,再赋以曲线的装饰元素。曲线浑厚;2,装饰性强烈。异国元素、几何图形。厚重的体量,清晰的边界;3,色彩鲜明强烈;4,材料的选择。黑檀木、皮革、丝绸、青铜、鲨鱼皮、象牙、黄金,奢华的设计语汇。高光泽的镜面、玻璃,高抛光的镀铬金属。

四、“装饰艺术”风格的产品设计和着名的设计师

欧洲的装饰艺术设计,目标市场是富裕小众的消费者;美国的则一开始就以中产阶级为目标,走大众消费的设计 装饰艺术运动在各方面都受到现代主义的明显影响

第五章 现代主义设计运动的萌起

现代设计的真正发展,是在两次世界大战期间的短暂时期内,俄国在十月革命后的构成主义运动,荷兰1918年开始的“风格派”运动,特别的,1919-1933年包豪斯设计学院这三个主要的中心奠定基础,并在二战后影响世界各国,形成“国际主义”风格。一直持续到1970年代

一、现代设计思想体系和先驱人物

“现代主义”不是一个简单的形式风格,而是意识形态的定义 现代设计的重要特征:民主主义(以为劳动大众提供服务为己任/希望通过设计来建立良好的社区、进而改良社会现状);精英主义(强调精英领导);理想主义(乌托邦色彩) 思想丰富:精神思想上的民主主义倾向和社会主义倾向;技术上的进步,特别是新材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用;新的形式特征——反对装饰的功能主义倾向 现代主义设计从建筑设计发展起来以奥地利建筑家阿道夫·卢斯提出的“装饰即罪恶”为原则 形式特点:1,功能主义;2,形式上提倡无装饰的简单几何造型。具体到建筑上:①六面建筑,而非传统建筑的墙+屋顶=五个面;②钢混、钢框架结构,幕墙架构;③标准化原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划,黑白灰,包括混凝土本身的色彩(清水混凝土);3,重视空间。室内采用自由空间布局,尽量少用隔断空间的永久性墙面;4,重视经济效益 德国“工作同盟”1907年成立,德国现代主义运动的发轫 亨利·凡·德·威尔德:1912年设立魏玛艺术与工艺学校——包豪斯的前身 1914年前后与穆特休斯引发现代设计标准化问题的大辩论——现代设计史上决定发展前途的大辩论之一,辩论结果以他的理论——设计家应该是毫无拘束的的自然人——被否定而告终 第一代现代主义设计大师:格罗皮乌斯,密斯,柯布西耶,阿尔瓦·阿尔托 格罗皮乌斯:一战后认识到机器的消极面,开始产生通过设计教育实现世界大同的乌托邦思想,早期的包豪斯(魏玛时期)很大程度上是基于这个设想成立的,与中期(德绍时期)、后期(柏林时期)的包豪斯相距很大早期的包豪斯强调手工业方式,而不是大规模的工业化生产;力图建立一个小公社(微型的理想国);雇用大批具有乌托邦思想的艺术家担任教员;教学集中于强化学生个人思想和创造特征左倾立场 密斯:提出“少即是多(Less is more)”原则 柯布西耶:相信设计有自身的法则,与人的感觉直接关联,且感觉包含个人的先天感觉和社会文化因素两个层次。但是上述两个层次往往是有冲突的,所以柯布西耶具有双重性“房屋是居住的机器”

二、包豪斯

奠定了现代设计教育的结构基础:由对平立面结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节组成,使视觉教育第一次比较牢固地建立在科学的基础上;奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。从而与当时以美国为中心、重视改变外形、强调商业效益的“改形设计”(styling) 形成了现代设计中两个非常不同的、战后被称为“欧洲设计体系”和“美国设计体系”的两种对立体系。二战中,包豪斯的大批人员移居美国,融合形成战后美国版本的“国际主义风格”

三、俄国构成主义设计运动

四、荷兰的“风格派”运动

第六章 工业设计的兴起

一、美国工业设计发展的背景和概况

引起美国早期工业设计发展的力量:市场竞争。从一开始,美国的设计运动就充满了实用主义的商业气息直到1930年代末期包豪斯主要领导人物移民美国之前,美国没有形成能与德国、俄国相比的现代建筑设计运动如果说德国对设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系、把社会利益当做设计本身的目的,那么美国对于设计的最大贡献就是发展了工业设计,并将其职业化。职业化的进程早在1920年代末期在纽约、芝加哥等地启动 1930年代,流线型运动:流行风格、时代感

二、美国工业设计先驱人物

欧洲第一代现代设计师大多是建筑专业毕业的,有坚实的高等专业教育基础和建筑设计实践经历;美国的第一代设计师专业背景参差不齐,一些人甚至没有正式的高等教育背景,设计范畴广,不重视设计理论和设计哲学,设计观念相对欧洲设计师而言浅薄,重视市场实用 雷蒙德·罗维:可口可乐玻璃瓶和标志、流线型火车头、汽车、灰狗巴士、各种包装、航天器(太空实验室)、商标,几乎无所不包“对我而言,最美丽的曲线是销售上涨的曲线” 亨利·德雷夫斯:1961年出版《人体度量》(the Measure of Man)。最早把人体工程学系统地运用到设计过程中的设计家

三、制造业对美国现代设计的影响

美国现代工业设计发展初期,设计活动大多是由独立的工业设计事务所完成。1920年代末开始,汽车企业为了竞争需要,率先在企业内部设立专职的设计部门,负责汽车外形的设计,并为其他行业竞相模仿 1920年代中期开始,美国汽车厂商就认识到外形设计时一种促进汽车销售的手段,即“式样化”(styling) “有计划废止制”:内容:1.功能性废止,即使新产品具有更多、更新的功能,从而替代老产品;2.式样性废止,即不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭消费者丢弃;3.质量性废止,即在设计和生产中预先限定使用寿命,使其在一定时间后无法再使用。1930年代提出,1950年代被美国和其它国家的许多大型企业采纳;1960年代开始,随着公众环保意识的增强,受到越来越猛烈的批评式样性废止对美国汽车行业的设计产生重大影响

第七章 消费时代的设计

一、战后重建时期的产品设计

二战后的美国得尽天时地利 1950年代和1960年代中,几乎所有的西欧国家和日本都拟定了自己的设计政策,把设计作为国家政策确定下来。少数的国家没有采取行动,典型如法国,此后设计一蹶不振 美国政府几乎从没有主导推动过设计,设计在美国完全是一个私人化的企业行为和单纯的市场经济行为。但美国政府做了两件事:日益严格的专利保护、知识产权保护;严格的控制市场垄断行为。美国的工业产品设计活动发展的唯一动力是经济的活力,设计重心也随着市场结构的变化时常变动。美国设计这种完全受市场经济制约的发展模式是其他国家少见的 美国民众对于工业设计的认识水平、欣赏品味远远低于欧洲,除了国家的历史背景差异外,亦是美国公共教育中缺乏设计教育内容所造成的后果。欧洲大部分大学的管理学专业都要求学生修设计课程,以提高未来企业主管人员对设计的了解;而美国大学则基本无此要求,从而造成美国企业领导普遍缺乏对工业设计的知识 teenage:以13到19这几个英文单词的共同词尾teen与age合成 1950年代战后婴儿潮,1970年代成为西方文化变革的主力军 1960年代初期和中期,人们觉得自己生活在一个史无前例的高技术、高消费的天堂,无节制的消费主义和乐观主义成为社会的主旋律。到了1960年代末、进入1970年代,经济跌宕、社会动乱改变了社会的氛围,越南战争激起国内抗议浪潮,反种族歧视运动激烈,石油危机改变了美国汽车文化中的装饰俗艳、造型夸张

二、工业设计体制的形成

...工业设计师不得不大量研究工程学、人体工程学、产品符号学、消费心理学和购买行为科学等边缘学科的知识,也不断发展与企业内部相关部门,特别是与工程技术部门的联系和合作关系。这些新的边缘学科都是在二战结束后形成的 战后现代工业设计的发展逐步形成几个重点:1,联邦德国,高度的理性化设计,以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩(Braun)的结合为中心,理性主义延伸到荷兰等低地国家;2,意大利,突出设计师个性化设计方向,主要集中在米兰,个性化延伸到西班牙等南欧国家;3,斯堪的纳维亚国家的北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合,以丹麦、瑞典、芬兰、挪威的家具、灯具、餐具、纺织品和家用电器最为突出;4,日本设计从战后的追随西方很快地进步到形成自己的特色;5,庞大的美国设计

三、工业设计在联邦德国的确立

乌尔姆学院(1953-1968)。在许多问题上与包豪斯设计学院一脉相承,将设计视为社会工程的组成部分,避免美国设计中赤裸裸的商业主义倾向。最大贡献在于完全把现代设计从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场,完全地、坚决地转移到科学技术的基础上来。15年中,乌尔姆学院成功地、全面地影响了整个国家的社会生活 迪特·拉姆斯:“好设计的十项原则”:1、好的设计是不断创新Good design is innovative.2、好的设计是实用的Good design makes a product useful.3、好的设计是唯美的Good design is aesthetic.4、好的设计是能让产品说话的Good design makes a product understandable.5、好的设计是谦逊不张扬的Good design is unobtrusive.6、好的设计是诚实的Good design is honest.7、好的设计是历久不衰的Good design is long-lasting.8、好的设计是周密的Good design is thorough, down to the last detail.9、好的设计是环保的Good design is environmentally friendly.10、好的设计是极简的Good design is as little design as possible.影响到苹果的设计

四、美国战后工业产品设计——“世纪中叶”设计浪潮

与战后德国的发展不同,美国的设计体系化过程一直是单纯的企业活动,美国从没有哪所设计院校能对企业的组织结构产生较大的影响 战后30年,是美国设计发展的全盛期

五、批判设计理论的形成

美国设计理论家维克多·帕帕纳克1960年代末出版《为真实世界的设计:人类生态和社会变化》,提出三个原则:设计应为广大人民服务(特别是第三世界人民);设计应考虑为残疾人服务;设计应为保护地球资源服务 《寂静的春天》《任何速度都不安全:美国汽车设计埋下的危险》:揭露美国汽车制造商为了市场,将造型设计放于第一位,置安全于不顾。对全球汽车设计产生深远影响。美国1966年确立汽车召回制度《未来的冲击》

六、人体工程学的发展

1,初始阶段(19世纪初-20世纪末) ...发现通过减小煤铲的尺寸,减轻每次铲煤的重量,提高铲煤的频率,可以令产煤工的工作效率提高三倍 ...通过消除不必要的动作或过程来提高工作效率。通过仔细的观察和统计,将砌砖的动作从18个减少为4.5个,使得每小时砌砖数量从120块提高到350块 着眼于让人适应工作、适应机器2,转变阶段(一战到二战期间) 战争的迫切需要刺激了人体工程学的发展 意识到要使机械和程序适应人 ...通过调查发现,当时飞机操纵板上控制钮的形状大多非常类似,容易造成失误...改进3,深入发展阶段(二战结束-至今) 研究拓展到工作环境和工作系统 人体工程学的研究大致可分为以下范畴:生理学人体工程学;认知性人体工程学;组织性人体工程学;环境性人体工程学

七、建筑上的“国际主义”风格

二战前的现代主义建筑运动到二战后发展为国际主义风格运动,1980年开始衰退 ...“少即是多”的风格成了现代化、大企业、大政府、权力的代表,形式本身具有的象征性的力量,为了达到这个形式,功能也就可以屈就...现代主义变为国际主义,把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的,而原来的设计目的——社会性、大众性则逐步扬弃了 到1960年代末、1970年代初,全世界的大都会变得几乎一模一样。原本富于变化的各国设计风格被单一的国际主义风格取而代之

第八章 后现代主义设计运动

一、后现代主义运动的兴起

后现代主义发生和衰落的历史文脉:1960年代后半期,后现代主义开始萌芽,正是西方社会广泛反对越南战争、环保主义盛行、青年一代主张绝对自由的运动风起云涌之际;而到1980年代后现代主义运动接近尾声的时候,西方社会则进入了高度稳定时期,人们对政治漠不关心,原来热衷的绝对自由逐步被新保守主义取代,出现广泛的宗教保守主义,1960年代那种那种悲天悯人的强烈社会责任感逐步被享乐主义取代。后现代主义具有的典雅、浪漫、装饰性、娱乐性、浅薄的和浮夸的历史折中主义色彩,都是时代上的反映1980年代是后现代主义发展的顶峰时期,1990年代初出现衰退 后现代主义建筑理论粗略可分为反现代主义派和新现代主义派反现代主义派:新前卫派(主张在建筑上采用未来主义的手法,探索新观念);后卫派(主张在绕过现代主义阶段,以历史因素改变现代建筑,复古主义与政治保守主义联系密切)新现代派:继续维护和发展现代主义。贝聿铭 后现代主义建筑反对现代主义“形式追随功能”的原则,认为形式必须刻意设计。后现代主义建筑其实是新形式主义的产物,讲究形式的象征性和历史内涵,在很大程度上继续和借用了现代主义建筑的构造和功能,仅仅在形式上进行了刻意强调

二、英国的波普设计运动

1960年代。知识分子反文化的精英立场。来势汹汹,迅速消失主力军大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统没有多少留恋,更加重视自己这一代人的喜好 集中反映在时装设计、平面设计 玛丽·匡特:超短裙、热裤 1960年代中期以来,波普设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最终难以找到更加古怪的风格来维系这个运动的发展。因此出现了复古潮,具体到英国,即借鉴维多利亚风格和工艺美术运动

三、意大利的“激进设计”运动和后现代主义设计

意大利历来有家庭手工业的传统,不少意大利着名品牌都是由家庭手工业企业起家的 激进设计运动(1960-1970年代):提倡坏品味、不完美或任何非正统的风格;钟情鲜明亮丽的色彩、丰富的装饰细节,有时甚至是无厘头式的多种材料混合搭配;理想的产品要“炫” 后现代主义设计(1980年代-):建筑、产品设计事务所:“孟菲斯”集团(The Memphis Group)(1981-1988)

四、后现代主义设计在其他各国的发展

“高科技”派的产品设计:赋予工业结构、构造、机械部件以美学价值 仓俣史朗...用透明的丙烯树脂做成金字塔形状的架子,层层叠叠排着17个黑色丙烯树脂做成的抽屉,远看好像漂浮在空中一样

第九章 当代汽车设计

一、概述

工业设计中的汽车设计仅针对汽车的造型和内饰。在西方国家,特别是在美国,汽车设计长期被称为“款式设计”(styling)有些深受欢迎的欧美汽车,外形几乎数十年不变,如第一代大众甲壳虫、奥斯汀迷你(Mini)汽车、吉普汽车设计一直存在两种不同的路径:小批量的高档豪车和大批量的大众汽车

二、战前汽车设计发展概况

福特公司的T型汽车是第一款真正为大众市场大批量生产的汽车,具有划时代的意义

三、战后汽车发展

概念车:通常用于在车展上展出,收集潜在消费者的反映,以便为本身投入量产,或为其它将要投入量产的车种提供设计依据,探索新的设计的可能性

第十章 各国设计简史

现代设计针对具有民族特点、地方特点的设计的探索,两个方面:1,体现民族审美习惯的设计,比如日本设计的紧凑、多功能、简介,北欧设计的人情味和使用自然材料;2,吸收民族传统形式而设计的现代作品。国内的“现代中式”

一、美国当代设计

美国设计的经历过程和美国其他文化的发展过程有一个相似之处,即大众化和精英化并行发展、互不歧视

...按照凯撒集团的规定,病人见医生的时候是不允许外人陪同的,从而造成病人惶恐、隔膜的心理状态...病人常常需要脱了衣服等待超过20分钟以上,周围尽是冷冰冰的机器...“设计重在体验,而不仅仅是产品本身”,这是IDEO设计事务所的重大突破

全设计:...美国公共场所的门,发现这个国家全部公共场所的大门都是朝外开的,并且开门的把手不是旋钮型的,全部是一条宽宽的长条把,不用手,一推就开。我进一步去看他们的法规,原来根据国家的公共设施设计法规,所有公共场所的门必须是朝外开,必须是推开的长条型把手。这个设计的概念其实没有什么复杂的地方,但是作为一个国家的法规来制定和执行,不知道救了多少在紧急时候要冲去门去的人的性命。逐渐注意这类设计,发现了提倡为所有不同能力的人的设计,即所谓“全设计”(universal design)的概念,这个概念一方面关注了社会中的老年人、残疾人使用的方便和安全,也关注到这里提到的公共场所的总体安全设计。这是一个设计概念上、思想上、实践上很重大的进步

全设计的原则:

1、平等使用(Equitable use);设计给所有的人用的,如果某些人用这个设计不方便,就违反了平等使用的原则了;

2、弹性使用( Flexibility in use);

3、简单性和直觉性的设计 (Simple and intuitive);

4、感觉清晰的信息(Perceptible information );

5、对错误的承受度(Tolerance for error);

6、少用力(Low physical effort );

7、尺寸和空间要适合使用(Size and space for approach and use )

二、日本当代设计

日本民族的审美意识,是由神道教和佛教(禅宗)混合而成的。神道教对自然的膜拜,对自然景观的尊敬,是日本审美的基调;佛教的四大皆空也渗透在日本的设计审美意识中

物哀:触景生情

雅:轻盈、浅淡、雅致

侘寂:不完美、不圆满、无常、残缺;朴素、自然、寂静、谦逊

粹:媚态、自尊、达观 艺伎文化,浮世绘

涩:苦涩中的美、不完整的美

幽玄:境生象外

传统审美与拥挤的生存空间叠加形成了日本现代设计的主要特点:便携、多功能、极其简练、紧凑、微型化、导视系统图像化、通俗文化的设计、环保


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